Mengenal Fungsi Seni Rupa Beserta Pengertian, Manfaat, dan Macam-macamnya

Merdeka.com - Di dalam seni, ada tujuan yang disebut sebagai fungsi di mana sebuah karya seni dapat dirancang, tetapi tidak ada seni yang dapat "diberi" fungsi baik dalam studi ilmiah atau percakapan biasa di luar konteks yang tepat.

Bentuk seni ada dalam konteks yang sangat spesifik yang harus dipertimbangkan saat mengklasifikasikannya. Entah suatu karya seni telah ada selama berabad-abad atau belum diciptakan, ia tetap berfungsi.

Semua seni ada karena suatu alasan dan alasan inilah yang membentuk fungsi seni. Macam seni yaitu seni rupa, seni gerak, seni musik, seni pertunjukan, dan seni sastra.

Seni rupa meliputi media gambar, lukis, seni pahat, arsitektur, fotografi, film, dan seni grafis. Banyak dari karya seni ini dibuat untuk merangsang kita melalui pengalaman visual. Ketika kita melihatnya, mereka sering memancing perasaan.

Dalam seni rupa ada kategori yang dikenal sebagai seni dekoratif atau kriya. Ini adalah seni yang lebih bermanfaat dan memiliki fungsi tetapi tetap mempertahankan gaya artistik dan tetap membutuhkan bakat untuk berkreasi.

Seni dekoratif meliputi keramik, pembuatan furnitur, tekstil, desain interior, pembuatan perhiasan, kerajinan logam, dan pertukangan.

Berikut fungsi seni rupa beserta pengertian, manfaat, dan macam-macamnyanya:

Apa itu Seni Rupa?

Seni rupa adalah bentuk seni yang menciptakan karya terutama yang bersifat visual, seperti keramik, gambar, lukisan, patung, seni grafis, desain, kerajinan, fotografi, video, pembuatan film, dan arsitektur.

Definisi ini tidak boleh diambil terlalu ketat karena banyak disiplin seni (seni pertunjukan, seni konseptual, seni tekstil) melibatkan aspek seni rupa serta jenis seni lainnya. Yang juga termasuk dalam seni rupa adalah seni terapan seperti desain industri, desain grafis, desain fashion, desain interior dan seni dekoratif.

Dilansir dari Unbound Visual Arts, penggunaan istilah "seni rupa" saat ini mencakup seni murni serta seni terapan, seni dekoratif, dan kerajinan, tetapi hal ini tidak selalu terjadi.

Sebelum Gerakan Seni dan Kerajinan di Inggris dan di tempat lain pada pergantian abad ke-20, istilah 'seniman' sering kali dibatasi untuk orang yang bekerja di bidang seni rupa (seperti lukisan, patung, atau seni grafis) dan bukan kerajinan tangan, atau media seni terapan.

Perbedaan itu ditegaskan oleh seniman Gerakan Seni dan Kerajinan yang menghargai bentuk seni vernakular seperti halnya bentuk yang tinggi. Sekolah seni membuat perbedaan antara seni rupa dan kerajinan yang mempertahankan bahwa pengrajin tidak dapat dianggap sebagai praktisi seni.

Fungsi Seni Rupa

©2019 Merdeka.com/Iqbal Nugroho

Secara garis besar, seni rupa memiliki lima fungsi utama: seremonial, ekspresi artistik, naratif, fungsional, dan persuasif. Untuk ini dapat ditambahkan "keindahan," pada dasarnya, keinginan seniman untuk hanya menciptakan sesuatu yang indah dengan sedikit atau tanpa pemikiran untuk signifikansi di luar tujuan itu. 

Fungsi Seremonial

Tujuan seremonial seni visual adalah untuk merayakan atau mengakui suatu peristiwa atau era, atau untuk berkontribusi pada aktivitas ritualistik, seperti tarian merayakan salah satu musim atau pelarian orang dari penahanan atau kelaparan. 

Salah satu bentuk seni seremonial yang lebih umum adalah quilting, di mana pola yang digunakan memiliki kepentingan simbolis, atau penggunaan pakaian seremonial oleh penduduk asli Amerika yang berpartisipasi dalam Pow Wow. 

Fungsi Naratif

Tujuan naratif seni visual yaitu untuk menceritakan sebuah cerita atau membuat poin. Beberapa komunitas mural bangunan atau dinding biasanya menggambarkan cerita dari sejarah lokal. Seni naratif menjelaskan atau menggambarkan pengalaman, dokumen penting atau peristiwa sejarah, atau berkomunikasi ide dan informasi.

Fungsi Artistik

Tujuan seni rupa ini berfokus pada artis, untuk itu adalah ekspresi diri dari pribadi artis, emosi internal, perasaan, pengalaman atau ide-ide. Jenis seni ini terkadang, tapi tidak selalu, abstrak atau tidak objektif.

Fungsi Fungsional

Tujuan fungsional seni rupa  yaitu berusaha untuk mempercantik benda yang ada berguna dalam kehidupan sehari-hari. Banyak benda di sekitar kita seperti  tembikar, selimut, keranjang, furnitur yang tiak hanya punya nilai kegunaan, tetapi juga dirancang atau didekorasi sedemikian rupa sehingga menyenangkan secara artistik.

Fungsi Persuasif

Tujuan persuasif pada seni rupa yaitu unutk mempromosikan ide, filosofi atau produk. Periklanan, pemasaran, propaganda dan pesan visual dari ideologi jatuh kategori ini.

Manfaat dan Pentingnya Seni Rupa

Seni rupa ada dimana-mana. Anda mungkin tidak mengetahuinya, tetapi seni rupa adalah cara kita berkomunikasi, dalam makanan yang Anda makan, pakaian yang Anda kenakan, jalan yang Anda lalui, mobil yang Anda tumpangi, situs web yang Anda kunjungi, toko tempat Anda membeli, dan praktis di mana pun Anda memandang.

Kenapa begitu? Seni Rupa adalah bentuk seni yang terutama dilihat oleh mata. Biasanya terlihat dalam lukisan, fotografi, seni grafis, dan bahkan pembuatan film. Banyak orang yang memiliki definisi seni rupa yang berbeda. 

Tapi sederhananya, seni rupa mengambil alam dan kemampuan manusia untuk mengabadikan momen ke dalam selembar kertas sehingga orang lain bisa meluangkan waktu untuk mengapresiasi gambar yang diambil.

Seni rupa telah berkembang pesat. Saat ini, kita menggunakan seni rupa dalam banyak hal. Penata taman menggunakan seni rupa di sebagian besar pekerjaan mereka, Desainer Situs Web banyak menggunakan seni rupal dalam menyusun konten dan situs yang menarik perhatian, pembuat pakaian menggunakan seni rupa untuk membuat gaun yang dijahit dengan indah untuk acara tertentu. 

Seni rupa juga digunakan dalam mendesain poster, sampul buku, paket makanan, pakaian, pakaian, perhiasan, dan banyak lagi.

Macam-macam Seni Rupa

©2019 Merdeka.com/Iqbal Nugroho

Seni Representasi

Karya seni representasional bertujuan untuk merepresentasikan objek atau subjek aktual dari kenyataan. Subkategori di bawah seni representasi termasuk Realisme, Impresionisme, Idealisme, dan Stilisasi. 

Semua bentuk representasi ini merepresentasikan subjek aktual dari realitas. Meskipun beberapa dari bentuk-bentuk ini mengambil langkah-langkah menuju abstraksi, mereka masih termasuk dalam kategori representasi. 

Seni representasional mungkin yang tertua dari tiga jenis seni. Ini dapat ditelusuri kembali ke patung Paleolitikum, The Venus of Willendorf. Ini juga yang paling mudah untuk dipahami dari sudut pandang pemirsa. 

Kita dapat dengan mudah mengidentifikasi subjek yang dapat dikenali dalam lukisan, gambar, atau patung. Hal ini membuat seni representasional diterima secara luas di kalangan massa. 

Seni representasional juga mewakili koleksi karya seni terbesar yang dibuat. Mengingat dua jenis seni lainnya, abstrak dan non-objektif, adalah jenis seni yang relatif baru, ini sangat masuk akal. 

Seni representasional telah melalui banyak fase dan gerakan, namun prinsip menyajikan kepada penonton materi pelajaran yang dapat dikenali tetaplah sama. Perlu dicatat bahwa beberapa seni representasional menggoda dengan abstraksi. 

Dapat dikatakan bahwa beberapa karya seni representasional ternyata lebih realistis sementara bentuk lain berfokus pada persepsi seniman tentang subjeknya.

Jenis seni yang sering disalahpahami yang dikenal sebagai abstraksi bertujuan untuk mengambil subjek dari kenyataan tetapi menampilkannya dengan cara yang berbeda dari cara pandangnya dalam realitas kita. Ini mungkin berupa penekanan pada garis, bentuk, atau warna yang mengubah subjek. 

Seni abstrak mencakup subkategori Minimalisme, Kubisme, dan Presisiisme. Abstraksi juga dapat terjadi jika artis memutuskan untuk melihat subjek secara non-tradisional. 

Abstraksi relatif baru di dunia seni, berakar paling awal dalam penyimpangan dari kenyataan yang diambil oleh Impresionis. Itu mulai mendapatkan popularitas dalam berbagai bentuk di seluruh dunia pada akhir abad ke-19. Seniman mulai mengambil pendekatan yang lebih intelektual dalam melukis.

Cara baru dalam mendekati seni dibuktikan dalam lukisan Magritte berjudul, "The Treachery of Images", 1928-1929. Ditulis dalam bahasa Prancis di bawah lukisan representasi pipa, adalah frasa, "Ini bukan pipa." 

Intinya lukisan itu memang bukan pipa, melainkan lukisan pipa. Seniman saat ini di mana sekarang mendekati lukisan sebagai lukisan, memungkinkan bentuk ekspresi intelektual baru. 

Banyak orang yang kesulitan memahami perbedaan antara seni abstrak dan seni non-objektif. Perbedaan yang jelas terletak pada materi pelajaran yang dipilih. 

Jika seniman memulai dengan subjek dari kenyataan, maka karya seni tersebut dianggap abstrak. Jika seniman tersebut berkarya tanpa mengacu pada kenyataan, maka karya tersebut dianggap tidak objektif. 

Seni Non-Objektif

Jenis seni ketiga sering disalahartikan sebagai seni Abstrak meskipun sama sekali berbeda darinya. Seni non-obyektif tidak mengambil apapun dari kenyataan. Itu dibuat murni untuk alasan estetika. 

Maksud dari seni non-objektif adalah menggunakan elemen dan prinsip seni sedemikian rupa sehingga menghasilkan karya yang merangsang secara visual. Sesederhana itu.  (mdk/amd)